Gli artisti palestinesi progettano la Biennale di Gaza per evidenziare la “vita in mezzo alla morte”. Il progetto prevede l'esposizione di opere a Gaza, ma anche l'invio di lavori oltre le linee di assedio israeliane per l'esposizione in tutto il mondo.
Foto: Unemployed Hope di Ahmed Muhanna, Deir al-Balah, Gaza (2024).
Gli artisti palestinesi di Gaza hanno in programma di allestire una “biennale” come atto di sfida contro l'assalto militare di Israele e per focalizzare l'attenzione sulla condizione dei 2,3 milioni di abitanti del territorio, sottoposti a più di 13 mesi di bombardamenti. Circa 50 artisti di Gaza esporranno le loro opere all'interno della striscia costiera assediata e stanno cercando gallerie d'arte per ospitare mostre all'estero. Ma per far conoscere le loro opere agli occhi del resto del mondo, gli artisti stanno affrontando una sfida unica: come far passare la loro arte attraverso le linee di assedio israeliane.
Circa un quarto degli artisti che espongono è riuscito ad attraversare l'Egitto all'inizio della guerra. Di quelli rimasti indietro, alcuni cercheranno di inviare le opere d'arte fuori da Gaza con gli operatori umanitari che hanno sporadicamente il permesso di attraversare le linee; altri invieranno il materiale elettronicamente sotto forma di foto e video, mentre alcuni collaboreranno con artisti in Cisgiordania per ricostituire la loro arte a distanza.
Foto: Osama Naqqa, Scenes, Khan Younis (2024)
Tasneem Shatat, una ventiseienne di Khan Younis che ha contribuito all'idea ed è la forza trainante dell'iniziativa, ha spiegato perché gli artisti hanno scelto di emulare Venezia e altre grandi città del mondo chiamando la mostra proposta una biennale. “I più grandi eventi artistici del mondo si chiamano biennali e ospitano gli artisti più importanti del mondo per affrontare le cose più importanti del mondo attraverso la loro arte. Per noi, gli artisti più importanti del mondo sono gli artisti di Gaza”, ha detto Shatat.
Il nome è anche una dichiarazione di intenti: la Biennale sarà un evento ricorrente e Gaza e gli artisti saranno ancora in piedi tra due anni. L'idea vuole essere una prova artistica della vita di fronte al tentativo di privare i palestinesi di Gaza della loro umanità. È nata come una conversazione tra artisti che si cercavano per verificare che i loro amici fossero ancora vivi e per confrontarsi non solo su come sopravvivere, ma anche su come continuare a fare arte sotto il fuoco e con cibo raramente sufficiente.
“La guerra ha rubato molte cose a noi e alla gente di Gaza e continua a rubare tutto, ma il mondo rimane in silenzio”, ha detto Shatat. “Vogliamo che le istituzioni internazionali di tutto il mondo ospitino questi disegni e dipinti e li espongano. Non racconteremo le storie che il mondo già conosce bene, ma racconteremo la rinascita dall'oscurità dell'ingiustizia, racconteremo una vita in mezzo alla morte”.
Foto: Khaled Husseyin, I Miss You So Much, Deir al-Balah, Gaza (2024)
Gli organizzatori affermano che, se si troverà un ospite all'estero per allestire una Biennale di Gaza, si tratterà di un evento senza precedenti nei tempi moderni: artisti assediati e affamati che riescono ad allestire una mostra sulla scena mondiale.
Muhammad al-Hajj, un artista e insegnante di 42 anni ora rifugiato nel campo di Nuseirat, nella zona centrale della Striscia di Gaza, ha cercato di continuare a disegnare anche se lui e tutti quelli che lo circondano stanno lottando per ottenere i beni di prima necessità.
“Mancano cibo e acqua, non ci sono tende e siamo alle porte dell'inverno”, ha dichiarato Hajj. “Allo stesso tempo sono a corto di penne, colori e vernici. Anche se si rendono disponibili, il loro prezzo è molto più alto del normale”.
Hajj aveva uno studio a Gaza City, ma ha perso tutto e si è trasferito da un campo tendato all'altro. Ha detto che intende esportare le sue opere, molte delle quali sono disegni allegorici della sofferenza palestinese, attraverso la collaborazione con un artista della Cisgiordania che reinterpreti le sue opere, oppure fotografandole ad alta definizione e inviandole elettronicamente per essere stampate su pannelli.
“Attraverso l'arte, inviamo al mondo il messaggio che siamo ancora vivi e che, finché respireremo, potremo far luce su tutto ciò che sta accadendo qui”, ha detto Hajj.
Foto: Yara Zuhud, Death like Hell, Deir al-Balah (2024)
All'inizio della guerra, nell'ottobre dello scorso anno, la casa di Rufaida Sehwail è stata bombardata e la sua famiglia ha dovuto uscire a fatica dalle macerie per trovare molti amici e vicini che giacevano morti per strada nel quartiere di Rimal, a Gaza City.
“Questa esperienza non finisce con il bombardamento: questi momenti portano con sé un misto di paura, shock e impotenza, e le cicatrici durano a lungo”, ha detto Sehwail, che prima della guerra era insegnante di arte e docente.
Nel bombardamento Sehwail ha perso 17 anni di lavoro come artista e una biblioteca di quasi mille libri e da allora è sempre in movimento, in fuga dai bombardamenti. È stata sfollata sette volte.
Sehwail, 37 anni, vede nella prospettiva di una Biennale di Gaza la possibilità di un nuovo inizio come artista.
Foto: Malaka Mahmoud Abu Awda, Between the Rubble (2024)
“Continuare a creare arte in mezzo alla guerra e all'oppressione a Gaza non è solo un atto creativo, è un atto di resistenza e di sopravvivenza in sé”, ha detto l'artista. “Mentre Israele si concentra sulla cancellazione della vita e della cultura a Gaza, la mia continuità artistica dimostra che la vita continua e che l'identità palestinese non sarà cancellata”.
In un manifesto di lancio della Biennale di Gaza, gli artisti hanno dichiarato che essa rappresenta “un passo creativo al di fuori dei contesti tradizionali delle mostre. Riflette la sensibilità e la specificità della nostra situazione, rendendola un evento urgente ed eccezionale”. Al centro dello scopo artistico c'è la lotta di un popolo per sopravvivere”.
Foto: Mustafa Mohanna, Hope on the Road, north Gaza (2024)
Il progetto della Biennale di Gaza è in fase iniziale e dipende dall'intervento di una galleria d'arte o di un museo nazionale all'estero per diventare realtà. Ma Shatat è ottimista.
“Tutte le opere degli artisti verranno fuori”, ha previsto. “Vedranno la luce, supereranno le barriere, i confini e le leggi e tutto il mondo le vedrà. Questo è il potere dell'arte”.
Fonte: The Guardian
